Arthur Wong : Tout d'abord, lisez le script de bout en bout plusieurs fois, et comprenez-le très clairement.
Deuxièmement, communiquez, échangez avec le réalisateur. Car vous c'est vous, lui c'est lui. A quoi pense-t-il ? C'est peut-être très différent de ce que vous imaginez. C'est ainsi que vous ne comprendrez pas la façon dont le réalisateur fait son film. Troisièmement, suivez votre coeur. C'est tout.
Autre point : Comprenez les acteurs, qui est le rôle principal, etc. Différents acteurs auront un jeu différent. Donc observez-les pendants les répétitions. Et peut-être verrez vous la différence entre le plan d'avant et celui d'après, car l'acteur jouera d'une certaine façon. Donc vous devez vous adapter très vite.
C'est la différence entre les films de HK et ceux d'autres pays. Dans les années 1980, la période la plus chargée de l'industrie, la plupart du temps on n'avait pas de script pour travailler. Le matin, on débutait à 7 heures. Le script était faxé sur le lieu de tournage à 9 heures. (Rire) Et après que le réalisateur l'ait lu, il imaginait quelque chose de nouveau et de très différent de ce qui avait été discuté la veille. Donc vous devez
tout changer très vite, vous adaptez. C'est la situation pour les films de HK. On n'a pas de très bonnes préparations.
On n'aime pas ce système. Mais je pense que la situation s'améliore. Il y a de moins en moins d'argent, donc tout le monde doit venir bien préparé pour gagner du temps et ne pas perdre d'argent sur le lieu de tournage. Avant, les chorégraphes d'action inventaient les scènes sur place. Mais de nos jours, c'est différent, ils doivent utiliser des caméras vidéo, tout préparer d'avance et le montrer au metteur en scène. "Dans cette scène on se battra comme ci ou comme ça." Le réalisateur approuve et on se rend sur le lieu de tournage. On n'a plus à réfléchir, juste exécuter. |
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