Si vous travaillez à la télévision, l'étape d'après, si vous êtes doué, c'est le cinéma. Du coup, beaucoup de mes amis sont devenus réalisateurs. J'ai toujours pensé que si je l'avais voulu, j'aurais pu le devenir moi aussi, mais je n'aurai s été qu'une réalisatrice de second, voire de 3ème zone ! J'ai pensé que je pouvais faire plus en faisant tout ce que le réalisateur n'aime pas faire. A l'époque, être réalisateur était vraiment tendance, et il y a un tas de choses que les réalisateurs n'aimaient pas faire, ou ne devraient pas faire  ; j'ai pensé pouvoir m'en charger.

J'ai toujours dit que j'aimais le cinéma depuis mon enfance. Ma mère m'y emmenait souvent. Nous étions 4 enfants dans la famille, et elle ne pouvait pas nous y emmener tous. Il y a vait 3 garçons et une fille, donc souvent elle me choisissait, et nous n'avions qu'un ticket à payer, car je m'asseyais sur ses genoux. Pendant les vacances, elle passait devant le cinéma, et demandait : « tu veux aller au cinéma ? », et je disais oui. Ma mère adorait le cinéma, notamment américain. J'ai donc regardé énormément de films dans mon enfance , et j'aimais vraiment ça. Donc quand est venue l'heure de trouver un travail, le choix était facile…

Quand j'ai quitté la télévision, j'étais très fatiguée car j'avais travaillé intensément pendant 2 ans. A cette époque, Cinema City en était à ses débuts. Il y avait trois actionnaires fondateurs.

Ils ont rencontré Tsui Hark et lui ont demandé de faire des films. Par l'intermédiaire de Tsui, ils m'ont connue, et se sont dit : « nous sommes seulement acteurs, il nous faut quelqu'un pour diriger la compagnie ». Ils se sont donc adressés à moi, mais je leur ai répondu que j'étais trop fatiguée, et que j'avais besoin d'une période de break pour décider de mon avenir. Ils ont alors fait quelque chose de très malin, ou peut être de très stupide. Ils m'ont dit qu'ils voulaient que je commen ce à travailler tout de suite. Je leur ai répondu que je préférais d'abord les connaître un peu mieux, en fait je ne les connaissais pas du tout. Ils m'ont toujours paru vraiment étranges, peut - être étaient ils des membres de triades, je ne savais pas. Ils m'ont juste dit que je n'aurais qu'à commencer à travailler en novembre, que j'avais déjà eu beaucoup de repos. J'avais quitté mon job pendant l'été, et j'avais pris quelques mois pour passer mon permis de conduire. Je ne me sentais pas l'envie de retravailler tout de suite, mais ils m'ont directement mis de l'argent sur mon compte banquaire  : «  nous te payons un salaire de toute façon ». Je me suis donc sentie responsable, et donc j'ai commencé a travailler immédiatement. Voila pour mes débuts à Cinema City.

Maintenant c'est de l'histoire ancienne, parce que les 3 en ont fini avec ce cabinet de 7 personnes, ce qu'ils appelaient le « groupe des 7 ». Nous nous retrouvions chaque nuit pour parler de films, de Hollywood. Ils travaillaient toujours la nuit. Tous les 7, nous étions comme la United Artists. Les six autres [Eric Tsang, Dean Shek, Karl Maka, Raymond Wong, Tsui Hark et Teddy Robin Kwan] étaient réalisateurs, producteurs, auteurs ou acteurs, contrairement à moi. Je m'occupais de tout le reste, de la bonne marche de la compagnie.

Ils venaient au bureau vers 17h, et sauf cas de force majeure , ils signaient juste des chèques. Je me rappelle que Raymond Wong Pak Ming venait plus tôt, et souvent nous allions à l'appartement de Karl Maka. Et il y avait une pièce appelée « struggle room » [NDT : Pièce ou on débat/Pièce ou l'on se débat/ salle de discussion ]. Et là on travaillait toute la nuit. Je partais plus tôt parce qu'il fallait que je sois au bureau le lendemain matin.

Karl Maka et Eric Tsang dans All The Wrong Clues For The Right Solution

A l'époque, faire des films à HK, n'était pas considéré comme une bonne position sociale. Apres les années 80, quand le cinéma HK a commencé à bien se porter, une grande partie du public s'est mise à considérer le cinéma comme une part de son héritage culturel .

Quand je suis entrée dans ce milieu, il y avait très peu de gens « cultivés » . Ma famille s'interrogeait sur les raisons de mon choix. Les films cantonais ne sont pas connus pour leurs qualités artistiques. C'était un business à la dure, avec des gens de tous les milieux. Moi, j'avais fait mes premières armes avec les nouveaux réalisateurs, qui avaient fait plus d'études, qui étaient plus intellectuels, plus cultivés. Le soutien de ces financiers, très influents dans la communauté, nous a donné accès à ce dont nous avions besoin, trouver des locaux par exemple. Ils faisaient tellement d'argent dans l'immobilier à HK qu' ils n'avaient pas besoin du loyer ; ils pouvaient nous aider dans ce domaine. En plus de cela, ils nous apportaient leur soutien financier sans interférer dans notre travail. Ils nous disaient : « nous n'y connaissons rien, on vous fait confiance, vous connaissez le milieu, faites pour le mieux ».

C'est très important, et par ailleurs, comme nous faisions de gros succès, artistiques et commerciaux, avec de bons scénarios, nous attirions les célébrités à un prix moins élevé que ce qu'ils demandaient habituellement. Par contrat, le réalisateur touchait des royalties, et à la Golden Princess, ils étaient très méticuleux dans leurs comptes. Ils étaient connus pour payer rubis sur l'ongle et leurs livres de comptes étaient très bien tenus. Je n'ai vu ça nulle part ailleurs.

N S : Tout le monde participait à tous les projets. Par exemple, sur Aces Go Places III, notre planning était très serré…Nous étions sur la brèche en permanence. Sur les scènes avec les petits robots et la petite ambulance, bref, nous étions tellement en retard, qu'un jour j'ai eu 7 équipes de tournage simultanément. Je m'en souviens très bien, tout le monde devait s'entr aider. Untel tournait quelque chose, un autre filmait une autre scène, nous avions des scènes importantes à finir , des plans séparés qui devaient se compléter ensuite , et je devais m'asseoir dans un bureau et dire : « toi tu vas filmer ceci, l'autre il va filmer cela  ». Même la star Sam Hui est parti allé tourner la chanson d'amour style MTV, et John est allé tourner la scène du robot. Je leur ai dit qu'ils n'avaient qu'une certaine longueur de métrage à tourner, que c'est tout ce qu'il me fallait pour pouvoir recoller tous les morceaux. Mais bien sûr, les réalisateurs, quand ils partent tourner, ils ne vous écoutent jamais, et ils ont donc tourné bien plus, et comme ils sont malins, ils a vaient tourné de manière à ce que vous ne puissiez pas couper leurs plans vous-même. Du coup, je me suis retrouvée avec tout ce métrage supplémentaire avec lequel je devais me débrouiller.